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如果对艺术发展史稍有研究就会知道,美国是现当代艺术的最大沃土,从立体派、未来主义到超现实、波普,很多在欧洲兴起的艺术流派都是在美国被真正发扬光大的,因此美国的艺术教育一直牢牢把控着现代艺术和实用主义设计的两八交椅。而整个欧洲是古典艺术的摇篮、德国是工业设计包豪斯的摇篮、意大利的服装设计、英国的平面设计等等,可以说每个国家都有自己在艺术领域最拿手的部分。
美国拥有发达的经济,因此衍生出了庞大的精神需求,在美国有艺术发展的良好土壤,画廊、美术馆、博物馆都可以给艺术生提供无限的创意和工作机会。那么,美国艺术专业方向国际竞赛有哪些?
在美国大学里,最常见的艺术专业类型是美术(Fine Arts)。美术专业涉及的领域十分广泛,包括雕塑、版画、艺术设计、绘画、室内艺术、建筑、数字媒体。
另外,电影等影视制作,在美国一些艺术学校是有自己的学院的。电影学院提供的学位类型包括编辑和剧本写作,甚至游戏艺术也在电影学院下。如果对电影感兴趣可以考虑以下专业:计算机动画、影视制作、摄影。
还有一类艺术专业是艺术史。这个专业偏向文科,强调学生的审美能力,对于那些希望未来从事策展工作或艺术品拍卖的人来说是理想的选择。虽然多数人认为艺术学位与创造性领域有关,但它也可以与商业、金融和历史等学科相结合,对于未来的就业也是比较有利的。
音乐专业
音乐课程主要领域是钢琴、声乐、管弦乐、木管乐器或者打击乐。学生每学期参加一个大型合唱或者合奏,如乐队、管弦乐队或者合唱团。除此以外学生要学习传统的乐理知识,如音乐理论,音乐史,听觉技能。
传媒专业
此专业的课程让学生可以适应广泛的就业方向,如广播、报纸、公共关系、商务等。此专业注重了理论教学和实践结合为导向。这些包括学生电视和广播站以及大学内的报纸,还有与组织传媒和公共关系相关领域的活动和组织。
设计类专业
专业针对从事书刊、包装、广告、企业形象设计等各类艺术设计的应用型高级专门人才。课程主要涉及美术基础、设计基础、计算机基础、摄影、设计概论、设计传播、设计思维学、市场营销与调查、图形创意、版面设计、形象设计、书籍设计、插图设计、展示设计、室内设计、印刷材料与工艺等。
美术专业
该专业分为以下几个方向:制陶术、绘画、美术、摄像、金银器加工、媒体艺术、油画、版画、雕塑和声效等。学生可根据自己的需求从中选择一个方向。课程设置包括:专业课、合作实践、实习项目、公共艺术、艺术史和理论、项目工作以及艺术家和作家参与的论坛。
电影
电影学院提供的学位类型包括传统主题,如编辑和剧本写作,或其他当代主题,如游戏艺术。长沙国际学校建议:如果你对电影感兴趣,你可以考虑以下专业:计算机动画、电影和电视制作、摄影。
艺术史
对于那些对策展工作、博物馆、画廊或艺术品拍卖感兴趣的人来说,艺术史是理想的选择。尽管大多数人认为艺术学位与创造性领域有关,但它也可以与商业、金融和历史等学科相结合。
近日,Art & Object发布了2023年美国艺术大学排名,榜单将学位和课程的多样性、学校声誉、学费、就业率、毕业率、实习机会等因素列为参考依据,敲定了这份榜单。
排名第一:萨凡纳艺术与设计学院
它是全美最大的艺术学院之一,也是全球最大的艺术大学之一,学校曾被卡普兰周报誉为“最热门的艺术学习中心”。
排名第二:罗德岛设计学院 (RISD)
它位于美国罗德岛州普罗维登斯。学校提供大约五十个学位课程,包括珠宝和金属制造、室内建筑和平面设计。所有一年级学生都必须参加实验和基础研究。
排名第三:哥伦比亚大学
哥大的艺术学院分为四大系所:电影、戏剧、视觉艺术和写作。其中电影系是很多同学的梦想选择,建筑系则是美国东岸建筑科系的权威,也是纽约建筑的翘楚。
排名第四:加州艺术学院
它位于圣克拉丽塔的加州艺术学院 (CalArts) 提供超过 70 多个涵盖表演、视觉和文学艺术的综合学位课程。CalArts最著名的就是动画专业,而且加州艺术学院一直处在动画科技的前沿位置,Tim Burton(蝙蝠侠)、John Lassiter(玩具总动员),他们都是CalArts的毕业生。
排名第五:南加州大学 (USC)
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学,校友们荣获过各种电影电视业界的奖项,从奥斯卡奖和艾美奖再到世界各大电影节,都有USC校友的光辉成绩。
排名第六:耶鲁大学
要知道,耶鲁美术学院是美国历史最悠久的艺术学院,二十世纪中叶,耶鲁大学率先将绘画、雕塑、摄影、设计和新媒体艺术纳入本科生和研究生课程,迄今已成为这方面的领袖。
第七名至第十五名依次分别是:
加州大学洛杉矶分校、德克萨斯大学奥斯汀分校、芝加哥艺术学院、塔夫茨大学、瑞林艺术与设计学院、马里兰艺术学院、弗吉尼亚联邦大学、明尼阿波利斯艺术与设计学院和哥伦布艺术与设计学院。
名校的敲门砖
在高认可度的国际竞赛中取得名次,可以很直观的向招生官展示自己对于某一领域的热爱,且表现突出、成绩斐然。
获得学术类背景证明
通过国际比赛,学生可以证明其个人能力已达到与世界其他国家孩子同台竞技且领先的水平。
中国学生更易取得好成绩
中国学生比起外国学生,参加社会活动及类似活动是劣势,但对于任何考试,中国学生都有先天优势。
Scholastic Art & Writing Award美国艺术与写作大赛成立于1923年,是美国历史最悠久,最负盛名的青少年创意项目。在近一个世纪的时间里,该奖项激发了全球各地富有创造力的青少年独树一帜的想法。由视觉和文学艺术领域最杰出的评审团选拔独特原创、创新技能的作品。
每年在大约29个艺术与写作的分类中,7 - 12年级的青少年提交了超过33万件艺术和写作作品。由艺术领域中最杰出的人物组成的评审团,评选出下列地域性奖章和全国性的奖章。
适合学生:适合7-12年级(13岁以上)美国、加拿大或其他国家美国机构认可的学校学生
竞赛时间:每年9月开放报名,截止日期在12月至1月之间(截止日期因地区而异)
美国Bow Seat海洋意识竞赛(Ocean Awareness Contest)是一个海洋科学与艺术教育相结合的竞赛,竞赛鼓励参赛者以艺术作品展现环境问题、探索人与自然的关系并呼吁人类进行积极改变。发展至今,全球已经有将近18,000名学生参与其中。
Bow Seat 注重引导下一波海洋领袖,希望他们将艺术家一样思考和行动,从新的角度看待问题,提出有意义的问题并发现创新的解决方案。Bow Seat相信,改变我们的世界始于激励年轻人生动地想象一个更美好的未来,并授权他们自己去创造。
适合学生:11-18岁学生
竞赛时间:每年6月中旬
International Design Excellence Awards美国国际工业设计优秀奖简称(IDEA),它是世界上最负盛名、最严格的年度设计竞赛之一。它由Industrial Designers Society of America (IDSA)美国工业设计师协会举办。
该奖项的设立于1979年,主要是颁发给已经发售的产品。虽然只有40余年的历史,却有着不亚于iF的影响力。作为美国唯一的一项世界性工业设计大奖,自由创新的主题得到了很好的突出。每年由美国工业设计师协会从特定的工业领域选出顶级的产品设计,授予工业设计奖(IDEA),并公布于当期的商业周刊杂志。
适合学生:向全世界的设计和设计师开放
竞赛时间:每年3月之前提交作品
Congressional Art Competition美国国会艺术竞赛由the Congressional Institute美国国会研究所赞助,创办于1982年,用以表彰和鼓励全国和各国会选区的艺术人才。自开始举办大赛以来,已有超过65万名高中生参加。
学生们向他们的代表办公室提交作品,然后由地区艺术家组成的小组选出获奖作品。获奖者将在其所在地区以及在华盛顿特区举行的年度颁奖仪式上得到认可。获奖作品将在美国国会大厦展出一年,并于House.gov上的国会艺术大赛页面上展示。展览结束后,作品将被拍卖用于公益活动。
适合学生:高中生(7年级和8年级是否可以参赛取决于该校7-12年级是否在同一个校区)
竞赛时间:每年4月
ArtistsNetwork艺术比赛
Artists Network 全年举办多场备受推崇的艺术比赛。无论年龄、技能水平或选择的媒介如何,都有机会来印刷刊登出作品提高在艺术界的知名度。目前适合学生参加的比赛是Artists Magazine|Artists To Watch艺术比赛。
Artists Magazine|Artists To Watch正式名称为艺术家杂志年度艺术比赛的学生组,这项新的比赛向有兴趣将作品展示出来的新兴艺术家开放。
适合学生:参赛者在比赛开始时必须年满 16 岁,并且满足其居住地的法定成年年龄(即:中国学生需满18岁才可参加)
竞赛时间:每年5月(美东时间)
MILSET 是全球最大的青少年 STEM 非营利性学术活动平台,旨在建立国际科学交流平台,培养青年一代的“科学文化”,鼓励他们突破地理和文化的限制,思考如何用科学共同解决我们的世界面临的问题。MILSET 的会员遍布 18 国家,主要会员是各国的青少年科学协会。
MILSET SPC全球科学摄影展评 (MILSET STEAM PHOTO CONTEST)希望同学们用摄像头发现和解释科学的奥秘。所有中国区的照片将在中国进行初评,优秀作品将提交至 MILSET 全球,由 MILSET 的科学专家团队进行点评。
适合学生:7-12年级(任意年级初中生、任意年级高中生)
竞赛时间:每年7月
红点设计大奖(Red Dot Design Award)是由德国设计协会Design Zentrum Nordrhein Westfalen创立,至今已有超过50年的历史,通过对产品设计(product design),传达设计(communication design)以及设计概念(design concept)的竞赛,每年吸引了超过60个国家,1万件作品投稿参赛,得奖的作品可以获得在德国Essen的红点博物馆展出作品以及参加颁奖典礼的机会。
红点设计大奖可以追溯至1955年,是世界上知名设计竞赛中最大最有影响的一个竞赛,素有设计界的“奥斯卡”之称。
适合对象:向来自世界各地的制造商和设计师开放
竞赛时间:每年3月
世界摄影组织( World Photography Organisation) 为摄影活动提供国际平台。 其平台覆盖180多个国家,致力于通过表彰全球最佳影像和最佳摄影师,提升摄影交流的水平。
索尼世界摄影奖(Sony World Photography Awards)是世界上最具影响力的摄影奖之一。大赛面向所有摄影师开放,包括专业摄影师、业余摄影师、青年摄影师以及摄影专业的学生。该赛事目前已是业内最具权威的声音,为所有获奖者提供一个强有力的平台。
适合对象:面向从事摄影工作的摄影师和艺术家开放(专业组、公开组、学生组和青年组)
竞赛时间:每年1月
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Grace Laver
布朗校报社论版编辑,布朗社区一所重点小学的校内英文和数学 辅导项目主负责人,同时指导8名布朗大学大一新生的学业和 校园生活,布朗大学教育研究和文学艺术双专业本科,高中校内杂志主编。荣获多届学乐写作奖金奖银奖,美国优秀学生奖学金(全国入选率0.57%)。
刘晟怡 Sybil
7年以上英文国家学习生活经历,长期在学术中心任职,热爱探究语言的可能性,探究各类艺术间的联系与不同,Agnes Scott College(ASC)毕业,主修艺术,辅修英文文学,曾在牛津大学交换、学习20世纪英国文学、现代戏剧、人类语言学。
Lucy Kaufman
布朗大学英语文学和古典文学双专业,精通古希腊语,在2018年全国希腊语考试中获得高荣誉,布朗剧院董事会成员,荣获多届学乐奖金奖银奖,数年诗歌、小说、剧本和学术写作辅导经验。
Katarina
布朗大学英语文学艺术专业,担任多年写作中心导师,Young Writers Workshop导师,The Mirror, St. Francis`s文学杂志主编,荣获 Susquehanna University`s 创意写作最高奖学金,受邀参加 The Kenyon Review`s 青年作家研讨会。
1、参加国际艺术竞赛有哪些优势呢?
①通过参加艺术竞赛,参与主体创作,让学生可以更早去积累主体创作的经验,为作品集的制作奠定基础。
②艺术竞赛中各种级别,各种水平的选手都会碰到,可以更加直观、更大范围了解自己的水平如何。有的比赛也有机会让你与有同样爱好的人切磋交流。有的比赛可以让你有机会与业内人士交流。
③很多比赛不限题材,各种类别的作品都可以。你将借此探索动画、纪录片、音乐MV、诗词、平面设计、摄影等各种艺术形式。也能将平时积累的各种形式的作品参加比赛,通过反馈可以看到自己的短板和长处,制定更加适合自己的发展计划。
2、为什么要参加国际艺术竞赛?
很多学生和家长对参加艺术竞赛有一定的意识。经常是碰到了,看到了信息才会想到参加。这是因为对参加国际艺术竞赛的意义还不是那么的明确。明确了参加国际艺术竞赛的意义一旦明确了,就会有计划、有准备地去规划每年在艺术上的学习和活动。
特别是未来准备申请艺术设计类专业的同学,这件事情意义重大。每年申请的人数都越来越多,好学校的位置毕竟有限,竞争随之越来越激烈。一份出色的作品集很重要,申请的其它资料也越来越重要,比如简历、课外活动、参加比赛、行业了解经历等。
与其他课外活动相比,艺术活动的特点是很难被量化,同样的事情不同的视角、不同的说法,最后的效果是完全不同的。在艺术设计相关的活动中,容易量化的是艺术竞赛。